11月13日(金)から東京建物 ぴあ シアターにて東京公演が開幕する舞台『ロックンロール』。『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』『恋に落ちたシェイクスピア』などで知られる劇作家トム・ストッパードが祖国チェコスロヴァキアを舞台に描いた作品で、主人公のヤンを小瀧望さん、ヤンの恩師で共産主義の大学教授マックスを吉原光夫さんが演じます。開幕を前に取材会と公開ゲネプロが行われました。
「本当の自由とは何なのか」「自分を舞台上の誰かに置き換えてみて」
愛するロックンロールと母親を守るため、ソ連軍の侵攻に揺れる祖国への帰国を決意するケンブリッジ大学の留学生ヤンと、ヤンの恩師であるイギリス人大学教授マックスの2人が、数奇な運命に導かれながら激動の時代を生きる姿を描いた『ロックンロール』。ローリングストーンズ、ピンク・フロイド、ボブ・ディラン、さらに弾圧に屈することなく現在も活動を続けているチェコスロヴァキアの伝説的なバンド、ザ・プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニヴァースなどの音楽に乗せ、20年以上の物語を描きます。
取材会には小瀧 望さん、村川絵梨さん、那須佐代子さん、吉原光夫さんが登壇しました。
東京公演に先駆け、11月6日（金）から8日（日）まで兵庫公演が行われた本作。小瀧さんは「難しい物語の中で散りばめられた皮肉やジョークにどこまで皆様が反応してくださるのか、本当に楽しみでした。難しい話で、ググーッとなるシーンもあるんですけれど、思った以上に笑っていただけたり、たくさん掛かる音楽を体感して、楽しかったと言ってもらえたりしたので、すごくホッとしました。ただ現状に満足することなく、気を引き締めて、最後までやれることはないかというのを探りながら走り抜けていければ」と意気込みます。
村川さんは「友達に難しい戯曲だと伝えてしまっていたんですけれど、実際に観たら“体感がすごく早く感じて、楽しく観られた”と言うのを聞けて、東京公演はちょっと安心して挑めるかなと思っています」と手応えを明かします。
那須さんは兵庫公演について「最初は構えていらっしゃる雰囲気を感じたんですけれども、徐々に笑える箇所は笑ってくださって、だいぶ後半には和らいでいるのを実感できて、私自身もすごくホッとしました」と振り返り、「これでOKということがないくらい、乗り越えなければいけない課題がたくさんあるお芝居なので、役者としてもそうだし、演出の小川さんとも話し合いを重ねて、クオリティを高めていけたら」と語ります。
吉原さんは兵庫公演を「温かかった」と語り、「作ったものがお客様にちゃんと届いているんだなという印象を初日から受けました。カンパニーのみんなともゆっくり繋がって、丁寧に作品を創れた」と振り返ります。東京公演については「なんぼのもんじゃいという感じで来られる方もいらっしゃるかもしれないんですけれども（笑）。難しいという噂も立っているし、僕らも難しいと言ってしまうんですけれど、難しさが全面に出ているというより、結局は人と人との話で、家族であったり恋人関係であったり、師弟関係の話、皆さんの日常によくある話です。そして僕は51歳から73歳まで演じるんですけれども、その年代の男性にもすごく刺さる作品になっていると思います。女性だけでなく、男性にもぜひ観ていただきたい」とアピールしました。
演出を手がけるのは、これまでも『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』『レオポルトシュタット』などトム・ストッパード作品の演出を手掛けてきた小川絵梨子さん。
小川さんと10回以上作品を共にしてきた那須さんは、「最初に台本を読んだ時より全然分かりやすい作品になっている。それは小川さんが、人間関係、舞台の上で起きている“人と人とのやりとり”を大事に作ってくださって、言葉の難しさに気を取られないようになってきたからだと思います。小川さんは不条理劇なども演出なさいますけれど、“人と人とが演じたことで作品が分かる”ような作品の演出に向いているのだろうなと改めて思いました」とコメント。
また、『レオポルトシュタット』にも出演した那須さんはトム・ストッパード作品の魅力について「ものすごい情報量、長い年代のものなので役者泣かせな作家だなと思うのですが、観る側としてはその情報を知らなくても楽しめるというのが巨匠と言われる所以だなと。『レオポルトシュタット』の時もそうでしたが、今回の1幕2幕の幕切れの言葉がものすごく好きで。散々、みんなで難しい会話をしてきた中で、幕切れの言葉はとてもシンプルで、でも作品自体のメッセージを含んだもの。それをフッとお客様に簡単な言葉で届けることができて、いつも聞いている時にグッときちゃうので、お客様にもその素敵な言葉を楽しんでいただけたら」と語ります。
本作は約20年間を描く作品ということで、小瀧さんは「29歳から51歳までを演じます。51歳の時に僕がどうなっているかは分からないですし、僕にできるのは想像しかない。でも1人で悩んで考えるんじゃなくて、みんなが一緒に悩んで考えてくださるカンパニーだったので、カンパニーに救われました」と語ります。
村川さんはマックスの娘エズミの16歳から36歳までを演じるにあたり、「16歳の時は自由を愛している女の子ですが、そこからすぐ19歳に妊娠して、色々なものに抑圧されて、次に久しぶりに登場するのが36歳です。自由の象徴のような人物かと思いきや、一番時代に流されて抑圧されて、グッと我慢している部分もあって。だからこそ16歳の自由な心だった頃に憧れた音楽やアーティスト、ヤンへの気持ちが溢れ出てくる役なので、私はすごく想像しやすかったですし、観てくださるお客様も、自由な心の時に響いたものは何だったかなと思い返していただいたり、寄り添っていただきやすい役なのかなと思って演じています」と語りました。
吉原さんは映像での活躍が続いており、舞台作品への出演は2024年の『レ・ミゼラブル』ジャン・バルジャン役以来。久しぶりの舞台出演に「初日は袖で、自分の心臓の音じゃなくて、地面が揺れているんじゃないかと思うくらいドキドキした」と振り返り、小瀧さんも「兵庫から始まったということでゲネプロに関係者がいなくて、いきなり満杯の客席を見ることになったので、終わった後にみんなで“緊張したね”という話をしていたら、みっちゃんがすごく良い声で“俺もう出たくねぇと思ったよ”って（笑）」と吉原さんの様子を明かしました。
最後に吉原さんから「言葉を追って、一語一句を逃さないようにするのは不可能だと思うので、俯瞰してストーリーを楽しんでいただきたいのと、自分を投影できたら良いかなと。イギリスのケンブリッジとプラハの話ですけれど、日本に置き換えたり、現状に置き換えたりすることは可能だと思います。自分を舞台上の誰かに置き換えてみて、楽しんで来ていただけたら」、
那須さんから「舞台の上でどういうエネルギー交換が行われているかを見て頂けたら良いと思います。分からない言葉は深追いしないで、気になった言葉を拾っていく形で十分に楽しめます。月日が流れていっているということを念頭に置いていただいて、舞台上でも年号が出ていますので、月日の流れでどう変わっていくか、自分が信じていたものが変わっていったり、人間関係が変わったりする中でのドラマを見ていただければ」、
村川さんから「音楽を聴くときは感覚的に、楽な気持ちで聴くことが多いと思うので、このお芝居もロックンロールが要所要所に掛かってきますし感覚的に観ていただいて、その中で自分に響く台詞や共感できるシーンを瞬間的にキャッチしてもらえたら。お芝居に出てくる楽曲を終わった後に聴きながら帰るような、余韻を持って帰れるお芝居を届けられたら嬉しいです」、
小瀧さんから「変わっていく時代の中で、生き方がものすごく変わる人もいれば、あまり変わらない切なさがあるひともいれば。そのキャラクターを追っていっていただければと思いますし、本当の自由とは何なのか、自由になれたのか、なれなかったのか。いつもよりズームを少し弱くしていただいて、ざっくり作品の動きを楽しんでいただければ、かかる音楽もすごく素敵ですし、僕たちのやってきたものが伝わるんじゃないかなと思います。ぜひ楽しんでいただければ」とメッセージが贈られ、会見が締めくくられました。
「人間というのは、異なる意見をぶつけ合うものでしょう」
1968年のイギリス、ケンブリッジ大学の留学生ヤンはマルクス主義で共産党員の教授マックスから苦言を呈されながらも、ロックンロールと母親を守るため、ソ連軍の侵攻が激化する祖国チェコスロヴァキアへと帰国します。
友人のフェルディナントは共産党の第一書記で拘束されたドプチェクの解放を求める署名活動に奔走。ヤンは帰国後に秘密警察の取り調べを受けたものの、愛するロックには大きな影響はない、「基本的に何もかも問題ない」と楽観的に考え、署名活動に参加しようとしません。しかし徐々にロックは“反社会的な音楽”として抑圧されるようになっていき…。
一方マックスは、癌を患う妻エレナと娘のエズミと暮らしながら、イギリスで衰退していく共産党に残り続け、「理論と実践はバランスを取れる」と信じ続けます。
小瀧さんが演じるヤンは、博学であるがゆえに時代に翻弄される人物でありながら、自身の意思を貫き、ロックへの愛情を揺らがせない純真さが印象的。恩師であるマックスに対しては月日を経ても“少し生意気な生徒”であり続けるのもチャーミングです。
吉原さんは共産主義を支持するマックスを重厚的な表現力で圧倒。イギリスからもチェコスロバキアからも重要人物として注視される存在感を見事に示しながら、妻エレナや娘のエズミ、孫のアリスの前では愛情深い姿も印象的です。
シーンの間にローリング・ストーンズやピンク・フロイド、ビーチ・ボーイズ、ジョン・レノン、ビートルズなど一度は誰もが耳にしたことのある音楽が流れ、難解に思える戯曲を温かく包んでいきます。
冒頭の1968年のシーンでは過去の歴史的な出来事に生きる人々にも思えますが、作品に息づく登場人物たちのリアルな生き様を体感しているうち、物語は1990年という“ごく最近”へと近づいてきます。
そしてイギリスで生きる人々、チェコスロバキアで生きる人々の言葉が、ふと現代の日本に生きる私たちと重なります。豊かさを奪われ、人間らしさを奪われた時、私たちはどう時代と向き合い生きていくのか。ヤンの旅路から学べることは多いのではないでしょうか。
舞台『ロックンロール』は2026年11月13日（金）から12月6日（日）まで東京建物 ぴあ シアターにて上演されます。公式HPはこちら
ただ「自由に生きたいだけ」「好きな音楽を聴きたいだけ」。それは政治とは無関係のように思えますが、政治によって、社会情勢によって自由が制限されてしまえば愛するものを守ることはできません。「政治のことは深く考えたくない」人も多い現代に、突き刺さる作品だと感じました。彼らの旅路を辿った時、最後に鳴る音楽にグッと胸が熱くなりました。
